换个角度拍荷花 　　一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的，往往需使用长焦镜头，这是因为荷花生长环境所决定的，其实拍摄荷花也要开阔思路，常拍常新，绝不能够仅仅局限于拍摄特写等，最近笔者在这方面做了一些尝试。 仰角拍摄别有风味 　　一个很好的机会，我找到了一个与荷花触手可及的地方，于是立刻想到最好换个角度拍摄荷花。为了获得简洁的背景，我将相机放到荷花叶片的下面取景，为了防止出现曝光误差问题，我将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦，然后移动相机重新构图，根据自己的经验，要防止天空对曝光的影响，我将拍摄模式设定在“M”挡上，相机显示为曝光过度1.7挡，从实际效果来看，基本上作到了曝光准确。要是按照正常曝光的话，必定导致曝光不足。 　　其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势，比如说你可以将它去色后制作成黑白照片，再在合适的地方安排适当的题词和印鉴，然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果。 微距摄影精雕细刻 　　由于距离荷花特别近，靠近看才发现荷花绽放时的风采，花蕊中的色彩相当柔和，而且具有很复杂的结构，一个个花蕊都是淡雅的暖色调。利用微距模式，我的数码相机镜头可以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因，花蕾内部呈现为橙红色的暖调，再加上黄白色花蕊，显得色彩和谐而又富于生命力（见左下图）。由于微距摄影的景深很小，在对焦的时候只能选择某一个范围，要是花瓣的边缘清晰了，花蕾的中间就模糊了，所以我拍摄时取了个折中的方法。 　　有条件的朋友还可以根据自己的需要，在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠，这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉。 利用广角体现野趣 　　将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片，其实那些能够反映出荷花生长具有野趣特点的照片，也会有很不错的效果。为了达到这个目的，我在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看，还真具有一定的野趣。 　　平时拍摄荷主

巧用自然光拍摄人像 人像是摄影爱好者最喜欢拍摄的题材，虽说拍到一张令人满意的肖像并非易事。但我们只要选好拍摄的环境，控制好拍摄的光线，利用自然光也能创作出传神的人像摄影作品来。 拍摄人像一般选择100－300mm焦距段的镜头为宜，这种焦距的镜头能使人像具有良好的透视效果，并能使拍摄者与被摄人之间有一个合适的距离，消除被摄人的紧张感。 拍摄室外自然光人像，以日出后或日落前1－2小时的光线为最佳，这时光线的角度较低，太阳与地平线成45度角以下，光线柔和，反差较小，不会在面部形成强烈的阴影。利用侧光可突出面部的形状和轮廓，使人物肖像具有良好的立体感。 利用室外自然光拍摄人像，为使主体突出，应选择深暗干净的背景，避免杂乱而耀眼的背景，尽量使用大光圈来虚化背景。测光时以人物面部为准，最好使用点测光表。若没有点测光表，可以走近拍摄的主体人物，或使用长焦镜头拉近，让人物面部充满取景窗，测取合适的曝光值之后再拍摄。 利用窗户自然光来拍摄室内人像，最好选择一扇没有直射阳光的窗户附近来拍摄，因窗户和房间的大小决定着光线的质量，可以使用窗帘来减弱光线。若窗户的光线有不完美之处，就会使照射到被摄人物的光线晦暗，反差较强，此时可使用闪光灯或反光板进行补光，改善人物面部的反差，可获得更多的阴影细节。

创意风光照片拍摄技巧 　　选景 　　发现的目的并不是寻找新的景色，而是有拥有新的眼光。 　　我们通过拍摄照片对特定的视觉刺激作出反应，这种刺激可能是由某处特别的地形或者某种特殊类型的光线所引起的。 　　一幅创意照片之所以显得与众不同，是由摄影是创造性地拍摄意图引起的。 　　虽然地形也许是静止不动的，但他们的外貌却永远都在变化。 　　也许是因为容易接近被摄对象以及变幻无穷的诱惑，风光摄影成为极受摄影师欢迎的主题。 　 　　曝光 　　根据定义，中间调是把投射在物体表面上的光线反射18%后所形成的景物影调。虽然标准的中间调，比如说柯达的灰板，可能会引导我们进行其他方面的猜测，但是中间调不一定是晦涩，它仅仅是一种反射指数。如果你想控制曝光，学会辨别中间调是一项至关重要的技能。 　　选用一块大小合适、色调值相同的人造羊毛进行校准，效果比灰板更好。 　　构图 　　构图是引导观赏者浏览照片，并且令他们对照片保持关注的一种形式。 　　如果把取景框沿水平和竖直方向三等分，分隔线的交点就是照片的眼。为了获得最佳的视觉效果，构图时就要把重要的景物安排的这些交点上。 　　我们的视觉系统有一种迷人而又不同寻常的特征，那就是它具有从一幅二维图像中看出景物的三维效果的能力。把一张正在咆哮的狗的照片拿给猫看，是不会引起什么反应的。……我们的拍摄目的是从千差万别的构图要素中建立起一种重要的层次关系，我们可以有一些常见的技巧——就像把广角镜头靠近前景中的景物拍摄以达到夸张目的一样，通过醒红与黯色的对比、明与暗的对比、清晰与模糊的对比以及汇聚线、选择调焦等形式，使画面具有强烈的空间感。 　　一个成功的构图，那熟悉的变成陌生的，把陌生的变成熟悉的。 　　一个效果强烈的构图，仅仅有空间感是不够。为了吸引观众的注意力，构图还必须具有张力。各种对比色、形状、质感或者构成，会使构图产生张力；当运动和冲击与静止形成强烈对比，或某个构图要素阻碍这种运动时，也会使构图产生张力。 　　如果你希望精确地设置超焦距，公式：超焦距＝镜头焦距的平方/（光圈*模糊圈直径）模糊圈直径通常是0.03。 　　模糊圈＝（镜头焦距*放大率）/光圈。 　　全景照片中

风光摄影的构图手法 风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则： 1、平衡 画面的布局彩对称或非对称式。 2、对比 采用大小、高低、远近的对比手法。 3、主题 主题布局在画面的位置突出。 4、画面的连接性 画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。 5、画面的节奏 画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线；有些是错综复杂，而矛盾统一；有些是简单纯洁，却活泼流动；有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。 6、画面的分格方式 为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。

如何挑选自己的摄影作品 2006-4-11 17:10:44 博客时代 　　 摄影爱好者在拍出自己的摄影作品后，经常需要挑选出自认为好的成功之作，来参加一些报刊举办的摄影比赛，然而选择哪一张作品进行投稿，却是非常重要的事情，很多摄影爱好者拿到照片后，往往不知该如何选择，胡乱地拿出一张或几张来参加比赛，常常又石沉大海。我经过这几年的学习和实践在这方面有一些不成熟的看法和认识，希望与广大影友切磋。 　　 　　 首先，一幅好的作品应该有一个明确的主题，通过照片能告诉读者一件事或一个故事。有些作品拍出后，主题不清，让人看了不知道你要说些什么，甚至连作者本人也说不清，还有些摄影爱好者模仿一些摄影大师的作品，但因为学识有限而不能表现出作品的内涵，片面 地模仿形式，以至作品失败。 　　 　　 其次，一幅好的作品应具有视觉冲击力，也就是能把观者的视线很快地吸引到你的作品上来，所以作品主题要通过一个主要对象来表达，这个主要对象既可以是人，也可以是物，这就需要在拍片时充分思考并把握好摄影技术，更好地突出主体。 　　 　　 第三，画面简洁，构图合理。一幅好的摄影作品除了需要具有明确的主题和具有视觉冲击力的主体外，怎样构图也尤为重要。有时现场事与环境复杂，很多不必要的景物会摄入镜头之内，所得照片也会显得凌乱，主体也很难得到突出体现，所以合理剪裁，使画面简洁非常重要。 　　 　　 我们在搞创作时，眼睛要多看，脑子要多想，所拍的作品一定要首先具有主题，然后是合理构图，并通过技术技巧来表现你的思想，当然，所得照片的画面一定要清晰、简洁，这才是一幅成功的作品。

用相机去拍摄金鱼或热带鱼等观赏鱼，将那美丽的丰姿、艳雅的色彩拍成摄影小品，是一项非常有趣的事情。 　　先选一个鱼儿常游过的鱼缸部位作摄影点，在鱼缸里布置一些岩石和水草，对着它架好相机，在广角镜头前套上近摄镜或近接圈和遮光罩，把遮光罩的外沿紧靠玻璃的某一面，这面玻璃一定要擦干净。配好快门速度和闪光灯同步，并按所需要的景深调好光圈，一般光圈是f11或f16，把闪光灯的联接线与相机连接，把闪光灯放在离相机左方45度角处或鱼缸的上方，距离可根据鱼缸的大小而定，约一米左右，防止闪光灯引起眩光从玻璃上射入镜头。 　　在曝光时，通过玻璃来拍摄水中物体和通过玻璃拍摄空气中的物体有所不同，因为水比空气能吸收更多的光，闪光经过玻璃折射以后，要损失50%，因此要增加一挡曝光量。 　　拍摄时要根据所用的光圈及估算闪光灯到被摄物的距离，考虑到折射光的影响、接圈和近距镜对曝光的影响、以及水对光线的吸收等，如果在玻璃缸的另一面加反光板作辅助光，可增强水的亮度与透明感。一般情况下，若在正常测光时其光圈为f16的话，那么在实际拍摄时，光圈应该调到f11。如果在闪光灯上加上柔光器，使光线柔和，则光圈又要加大，要达到f8左右，理想的快门速度为1/60秒或1/125秒。 　　在室内近窗自然光条件下拍摄，也可以根据构思需要布置灯光照明，或者在室外直射阳光下拍摄。如果需要居高临下俯拍，在鱼缸内仅留少量清水，刚够鱼在鱼缸底部游动即可。这一办法，尤其适用于泥窑烧制的不透明的鱼缸，但在拍摄时应在鱼缸底面铺一层白纸。

一般人学摄影第一个常常问的是，光圈多少快门多少就拍到这张照片的？很少人问你为甚么拍照？你为甚么要拍这张照片？你为甚么要这样拍？问题出在哪里？ 太多人只问结果而不问原因，从原发信者的分析就可以发现这个问题。而这个结果推导下来的结论，你不是用 Cxxxxx 或 Lxxxx，所以你拍不到。 有经验的人回想一下是否自己是不是这样想，或是问他人而得到这样的答案，建议 charles下次改用第二种问法发问？我相信你会得到更完整的答案。搞不好有人当场答不出来，想半天也弄不清楚；再举个例子，你到一家餐厅去吃名产，你应该不会问他们用多少盐，多少酱油做出这道菜，他们就算不计较商业机密而告诉你所有材料的资讯。你回去照著作，我相信你还是无法做出一模一样的菜。我相信你知道为什么，就差在师傅的火候控制跟材料的放置先后次序。我也知道你可以继续追问出来,但是你绝对不会傻到去买跟师傅一样的瓦斯炉。 我想一个摄影师的想法就跟师傅的火候一样，这才是你该问的。他为甚么想要这样拍，而且真的拍出好照片。就跟师傅为甚么选择大火快炒或慢炖的学问是一样的。 光圈快门只不过是材料资讯的一种，就算你知道了又能怎样？师傅炒坏了多少盘菜才做出像样的名产？一个摄影师是拍坏了多少卷底片才得到这张照片？我觉得多拍多从失败的经验学习，并且多看技术性的书籍，自然而然你就懂得如何运用光圈快门。至于你要如何拍出一张好照片，这才是你要跟摄影师的想法学习的地方。 以我个人多年的经验，完美的影像归类于完美的意念；而意念，不会因为你这张相片模糊，晃动、画质差、冲洗不佳而影响…… 摄影不只是单纯的□取现实中的是与物，你有创造的权利…… 你可以藉由安排去表现你的意念，不一定要守株待兔…… 不然为何还有人在用针孔相机拍照…… 摄影重要的不是相机，不是感光材料，而是拍摄者的大脑，想法，和感情…… 拿好相机的不一定是高手…… 拿烂相机的不一定是新手…… 只要能使相机发挥极致的人,就是摄影好手！

一个不透光的盒子，这就是照相机。照相机是用感光胶片反景物拍摄下来的摄影器材。它的发明经历了漫长的岁月。 我国对光和影像的研究，有着十分悠久的历史。早在公元前四百多年，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。到了宋代，在沈括所著的《梦溪笔谈》（1031至1095年）一书中，还详细叙述了“小孔成像匣”的原理。 在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。 1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。 1841年光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1：3.4的摄影镜头。 1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。 1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。 1866年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃，产生了正光摄影镜头，使摄影镜头的设计制造，得到迅速发展。1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料－－柔软、可卷绕的“胶卷”。这是感光材料的一个飞跃。同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机。 1906年美国人乔治·希拉斯首次使用了闪光灯。1913年德国人奥斯卡·巴纳克研制出了世界上第一台135照相机。 从1839年至1924年这个照相机发展的第一阶段中，同时还出现了一些新颖的钮扣形、手枪形等照相机。 从1925年至1938年为照相机发展的第二阶段。这段时间内，德国的莱兹、罗莱、蔡司等公司研制生产出了小体积、铝合金机身等双镜头及单镜头反光照相机。 在此阶段，照相机的性能逐步提高和完善，光学式取景器、测距器、自拍机等被广泛采用，机械快门的调节范围不断扩大。照相机制造业开始大批量生产照相机，各国照相机制造厂纷纷仿制莱卡型和罗莱弗莱型照相机。黑白感光胶片的感光度、分辨率和宽容度不断提高；彩色感光片开始推广，从而使摄影队伍迅速扩大并走向专业化。 从1939年之后为照相机发展的第三个阶段。此阶段的前半期即本世纪六十年代之前，

春天花儿竞相开放，娇嫩、明媚的花儿吸引着影友乐此不疲地追寻着花的芳容。如何拍出花儿的神韵，突出主题，净化背景不失为一种好办法。 可以肯定的说，大自然中，春花独具魅力，一幅好照片必须有吸引人的突出主体，突出主题的办法有多种多样，而净化背景是既方便又最基本的方法。如何把主体从背景中“剥离”出来，逆光拍摄就是一个较好的方法。如图，采取近距离拍摄玉兰花受光较强，而远处及背景相当杂乱，为了使玉兰花脱颖而出，让背景暗下去，使深紫色玉兰花更靓丽，在拍摄时，将相机机顶闪光灯升起，灯上蒙一层纸以减弱光线，净化背景，后期制作时作了些处理。 去郊外拍花，很难有较好的背景充分利用，带去的背景纸、布景常常有折痕，效果不是太好；而利用天空做背景，背景会很干净的使花卉凸现出来。选择天空做背景，环境光比较强，拍这类题材经常会用到滤色镜，象中灰渐变镜、偏振镜，目的是压暗天空控制光比。 净化背景的方法还有很多，象使用长焦镜头有利控制景深虚化背景。获取一幅好的花卉作品需要精心经营，得花费一番功夫，要有合适的器材、独特的视角、巧妙的利用光线、娴熟的技巧等。春季，拍出花草的神韵，构筑一幅幅美丽的图画，让人回味无穷。

新闻摄影作品与艺术摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。不同类型的摄影作品，有不同的价值取向。价值取向不同，评价标准也就各不相同。 新闻摄影作品的价值取向，具有新闻的特点，与艺术摄影和商业摄影不同。在特殊的时候，新闻摄影甚至可以完全忽视为艺术摄影尊崇的审美意义，也可以忽视为商业摄影尊崇的买方要求。甚至，在一些特殊场合，可以忽视拍摄主体（摄影记者）所代表的媒体立场。当然，在确保新闻价值取向不受影响的时候，新闻摄影作品的画面兼顾艺术和商业的价值取向，也并不罕见。同样，在艺术摄影或者商业摄影过程中，兼顾新闻摄影的价值取向，拍到新闻摄影作品也是有的。衡量一幅摄影作品是不是新闻摄影作品，关键不在于以什么方式拍摄，而在于以新闻摄影作品的评价标准进行评价后，能否获得肯定。 对新闻摄影作品的评价，我国20世纪80年代就有比较详细的研究和规定。当时，首都新闻摄影学术组针对"文革"时期新闻摄影界普遍存在的摆布拍摄新闻摄影作品的通病，制定了最初的"标准"：一是新闻的照片；二是新闻性与形象性的统一；三是新闻现场拍摄；四是有文字说明交代新闻要素。这些标准后来进一步完善，被总结成"五求"标准，即：求新，追求新闻价值体现在新的表现形式里；求真，要求事实真实与形象真实的统一；求活，追求人物形象与现场气氛生动活泼；求情，追求情感淋漓尽致的刻画或含蓄而有情调的表现；求意，追求画面的深层涵义。 近年来，我国的"标准"在坚持社会主义新闻道德标准的前提下，借鉴了西方的一些新闻摄影比赛的标准，其中最典型的就是荷兰世界新闻摄影比赛的"五项标准"。即：一、题材重大；二、瞬间动人；三、技艺完美；四、拍摄艰难；五、社会效果显著。但是，正如新华社摄影记者曾璜说的那样："我们新闻摄影的分类在模仿荷赛，但真正的评比时，却没有荷赛那样的标准。因为中国的评委没有荷赛的评委那样的视觉经验，我们大多数的评委仅有中国的读图经验，对外国的新闻摄影了解得不够，这样，评选出来的结果，是与国外的评选大相径庭的。对此，我认为，中国的评选应该参照学习国外的评选，但不要照抄照搬。"针对如何评新闻价摄影作品，他还谈道："从题材上说，应该关注拍摄的是在国际上都有影响的事件，如SARS，三峡，中国社会的变化也是一个大题材。但是，新闻摄影评选不是评新闻的重要性，也不是评摄影的美不美，新闻摄影评选评的是用摄影这

特写”这个概念较早使用在电影的技法中，主要是指通过人、物的局部来传递信息。这种手法的特点是强调细节，并通过细节来说明主题。一般来说，仅有一个细节，难以说明较复杂的主题，因此特写多用在成组的照片中。但不排除细节可以独立担当主题的重任，有些细节本身就是主题。许多事情看起来复杂，但大多可以通过一两个细小的局部体现出来。集中画面突出这细节，就好比强制读者必须关注这一点，让他再也无法分心了。这与艺术追求中的简化原则是一致的。形象越多，越容易分散人们的关注点。人们总是习惯性地各取所需，各取所好，但却干扰了作者的希望。所以，简化是几乎所有艺术形式的基本要求，简化到极致，就是特写。

请注意，我在这里使用了“阅读”，而不是创作或拍摄。阅读就是欣赏。没用欣赏，是为了暂时回避玩味的意义，集中精力掌握正确的、基本的阅读方法。而创作或拍摄与欣赏而言，不过是一件事物的两个方面：创作是为了提供作品给人欣赏，不懂如何欣赏，怎样创作？所以，几乎任何创作，都是从学习欣赏开始。 我们来看图一。这是一幅拍摄自柬埔寨首都金边的照片，一名警察和几个居民正抬着一辆轻骑摩托离开火灾现场。完成这一叙述的画面，我们可以这样分析：一组人物结合他们的行为，构成了画面的主体。这是人们拿到照片后首先要读的形象，它告诉了人们一个非常明确的情节：抬着摩托跑；背景是街道和着了火的建筑。这个明确的背景，毫不含糊地补充了跑的原因，那里有火灾。宏观上看，这是非常利索的一种叙述，只用了两组形象，便圆满地完成了叙述任务。一般而言，我们要求摄影者都能够象这样利索地拍摄，越是干净利索，越容易让人一目了然，不拖泥带水。就象写文章一样，罗里罗索的文章没有人喜欢，而且越罗索，越容易把人搞糊途，最后大大削弱了作品的叙述力度。 利索还不等于丰富。在作为主体的这一组人中，服饰交待了不同的身份：警察和居民；表情和动作交待了紧张、迫切的心情；锁着的摩托交待了他们是抬而不是推的理由，这车并非他们所有……情节在这里被层层细化。就这幅作品而言，主要内容也就如此，但对于优秀的摄影师而言，他们总能在最短的时间内发现更多的细节，并在拍摄时成功地体现到画面上（见其它参考作品）。 实际上，生活本身就是由无数细节组成的。而这些细节如果没有受到干扰，一定会自然而然地围绕着某一主体（中心）形成有序的关系。这种关系中的秩序，导演、摆布是很难实现的，因此，人们强调抓拍或偷拍。另一方面看，生活中的细节并非只能围绕着某一个主体而存在。两种不同的主体之间如果没有什么联系，它们“系统”中的细节也就可能没有什么联系，如果不小心拍摄到一个画面上，就会形成我所说的垃圾，或无关形象的干扰（有意利用的例外）。显然，这些无关形象是我们需要回避的。优秀的摄影师有许多方法来处理杂乱的现场。拿这幅作品来说，摄影师选择了离主体较近的方法（应该是蹲在那里等待，用小广角镜头），利用近大远小的道理和主体尽量充满画面的手段，强化主体情节，遮挡无关形象和多余形象，画面正是因为如此而显得非常利索。较低角度地拍摄也是一种非常有效的净化画面的方法，天空中的