木村拓哉 1972.11.13 于东京，上小学前搬到千叶県千叶市生活。小学因父亲工作调动经常换学校，长相过分秀气像女孩，受到群欺。从小热爱动物，小时候的志愿是当动物饲养员和兽医，说想一辈子和动物们呆在一起，好好照顾它们。 　　木村出生时父母均二十出头，每周带木村在海边与野外露营，使木村与大自然极为亲近。母亲擅长料理，父亲对木村进行的是斯巴达式的严酷体罚教育。双亲对于小时木村拿回奖状都视若无睹。 　　在木村15岁时，他的姑母瞒着木村和他的父母偷偷把木村的简历寄往Johnney's事务所，当时对演艺圈毫无兴趣的木村接到“请来面试”的电话时，“别开玩笑了！”地予以回绝 。但该事务所又陆续打来七八次电话，最后母亲便说，“有很多人想要被录取的，你就去看看，增加一点人生经验吧？”。木村去面试那天，正好在事务所看到少年队排练，不禁产生了一丝兴趣。通过甄选后，木村发现课程表像社团活动一样，于是干脆答应加入事务所。此举遭到父亲强烈反对甚至提出如果木村加入就脱离父子关系，但这对当时叛逆的木村来说却起了反效果，1987年11月，初二的木村正式加入Johnney's事务所。

记者：作为披头士，维持年轻的文化象征地位不要老去是不是更艰难？ 　　保罗：我想人们必须有这么一个象征。不可避免会接受一些比较，这似乎并不让我烦恼。我当然喜欢做我想做的事情，写歌、唱歌、、录音、演唱。我刚刚和乐队一起结束了一星期的排练。我们会做一些小的秘密的事情，来支持这个专辑，这只是一件快乐的小事。 　　记者：你怎么看待这些被称为世界上最伟大的乐队的后辈，比如U2、酷玩，或者绿洲？ 　　保罗：（大笑），我想不用我指着他们说他们也知道。当他们出来的时候，比如绿洲乐队，他们就说过他们会比披头士还伟大，而我为他们感到难过，因为每个那样说的乐队最后都被证明不是真的伟大。这是一个致命的预言，我有点像是坐在旁边想，孩子，祝你好运！ 　　记者：你和约翰·列侬之间的竞赛推动了披头士的前进，那是不是一段艰难的时期？在披头士失去了列侬之后呢？ 　　保罗：是的，事情总是这样的。我和其他的成员也一起工作，例如艾尔维斯·克斯特洛，他也是一个很伟大的伙伴。我们 　　一起做了很多不错的作品，但是我肯定艾尔维斯自己也很容易明白约翰是难以超越的目标。现在我也意识到，不可能有任何其他人能和约翰一样好。这么多年来，我曾经想过，也许这里有些人能够像约翰。约翰是个好人，我们在一起合作得很棒。但是你要记得，约翰和我从少年时代就互相认识，我们听同样的唱片，这些唱片伴着我们长大，我们穿着同样的衣服，崇拜同一批人，有相同的品味，这贯穿到我们后来的整个事业。约翰和我就像是双胞胎，再找到这样的一个人是不可能的事情。嘿，我们过去在一起可好了，我们让事业前进，我们都很火热。你不能用其他任何人来取代约翰·列侬，我也不认为他可以用其他任何人来取代我。 　　记者：有人坚持认为约翰做的是摇滚，你做的是流行乐。 　　保罗：我们两个人的个性的结合产生了比我们各个部分的综合还要丰富的性格。可能会有些时候，约翰是个多愁善感到家的家伙，而我又是最强硬的人。在私人场合这些事情比较容易发生，在公共场所人们很少见到我们的那些性格流露。但是我认为约翰那些年都沉浸在多愁善感里工作会很烦恼，而我跟一个强硬的家伙一起工作也会倍觉苦恼。事实是我们很相似，我们都有刚硬的一面，也都有柔软的一面。 　　记者：在你写出了《MaybeI'mAmazed》这些歌的时候，你还会为自

“物哀”(物のあはれ、mononoaware)是日本江户时代国学大家 本居宣长(もとおり・のりなが、Motoori Norinaga)提出的文学理念, 也可以说是他的世界观。 这个概念简单地说,是“真情流露”,人心接触外部世界时,触景生情, 感物生情,心为之所动,有所感触,这时候自然涌出的情感,或喜悦, 或愤怒,或恐惧,或悲伤,或低徊婉转,或思恋憧憬。有这样情感的人,便 是懂得“物哀”的人。有点类似中国话里的“真性情”。懂得“物哀” 的人,就类似中国话里的“性情中人”了。 本居宣长在他所著的《源氏物语》注释书《源氏物语玉の小栉》中, 对“物哀”这个理念,及其在源氏物语中的体现,都有详尽的阐述。 用现代的话说,「物,mono」就是认识感知的对象,「哀,aware」,是认识感知的 主体,感情的主体。「物之哀,物哀,mono-no-aware」,就是二者互相吻合一致 的时候产生的和谐的美感。优美、细腻、沉静、直观。(《广辞源》) 换言之,物哀就是情感主观接触外界事物时,自然而然或情不自禁地产生的幽深玄 静的情感。「あはれ、aware」本来是个感叹词,可以用在所有的情感上,如同汉语 中的「呜呼」、「啊~~」。到了平安时代,这个词不再表达激烈的情感,多用来指 称和谐沉静的美感。阿波罗似的。 本居宣长在《紫文要领》中是这样阐述物之哀的: 世上万事万物的千姿百态,我们看在眼里,听在耳里,身体力行地体验,把这万事万物 都放到心中来品味,内心里把这些事物的情致一一辨清,这就是懂得事物的情致,就 是懂得物之哀。进一步说,所谓辨清,就是懂得事物的情致。辨清了,依着它的情致 感触到的东西,就是物之哀。比如说,看到樱花盛开赏心悦目,知道这樱花的赏心悦 目,就是知道事物的情致。心中明了这樱花赏心悦目,不禁感到“这花真是赏心悦目 啊”,这感觉就是物之哀。然而不论看到多么赏心悦目的樱花,都不觉得赏心悦目, 便是不懂事物的情致。这样的人,更无缘于“好赏心悦目的花呀”的感触,这是不懂 得物之哀。 总之,物之哀,是“我”(主体,内在)与“物”(客体,外在)的共振和同情。这个“哀” 字,aware,本来没有汉字。但是哀情是人心中最深切的触动,后人便注上了“哀”字。

英文名：Forrest Gump 发行时间：1994年 电影导演：罗伯特·泽米基斯 Robert Zemeckis 编　　剧：Winston Groom 类　　型：剧情/喜剧 电影演员：埃尔维斯·普雷斯利 Elvis Presley .... Himself (uncredited) (archive footage) 　　　　　汤姆·汉克斯 Tom Hanks .... Forrest Gump 　　　　　莎莉·菲尔德 Sally Field .... Mrs. Gump 　　　　　库尔特·拉塞尔 Kurt Russell .... Elvis Presley (uncredited) (voice) 　　　　　加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Lt. Dan Taylor 　　　　　罗宾·莱特·潘 Robin Wright Penn .... Jenny Curran 　　　　　Bob Hope .... Himself (in Vietnam) (uncredited) (archive footage) 　　　　　Ronald Reagan .... Himself (uncredited) (archive footage) 　　　　　Steven Griffith .... Tex 　　　　　Gerald Ford .... Himself (uncredited) (archive footage) 　　　　　海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment .... Forrest Gump Jr. 　　　　　John Lennon .... Himself (uncredited) (archive footage) 　　　　　Rob Adams .... College Quarterback (uncredited) 　　　　　乔·阿尔斯基 Joe Alaskey .... President Richard Nixon (voice) 　　　　　Sam Anderson .... Principal 美国“反智电影”的代表作 充满着好莱坞电影回归的保守主义精神 展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片 1994年出品 导 演：罗伯特·泽梅基斯 主 演：

月12日出生于日本京都市伏见区，为国语教师村上千秋、村上美幸夫妇的长子。出生不久，家迁至兵库县西宫市夙川。“我生在关西长在关西，父亲是京都一和尚之子，母亲是船场一商家之女，可说是百分之百的关西种。自然每天讲的是关西方言。所受教育带有相当浓厚的地方主义色彩，认为关西以外的方言都是异端，使用‘标准语’的没一个地道之人。那是这样一个世界：棒球投球手则非村山莫属，食则清淡为主，大学则京大为贵，鳗鱼则烤制为上。”(《村上朝日堂的反击》) 1955年6岁 4月，入西宫市立香栌园小学就读。“我家是非常普通的家庭，只是父亲喜欢书，允许我在附近书店赊账买自己中意的书。当然漫画、周刊之类不行，只限于正经书。但不管怎样，能买自己中意的书实在让人高兴。我也因此得以成为一个像那么回事的读书少年。”(《村上朝日堂》) 1961年12岁 4月，入芦屋市立精道初级中学校就读。“讲起过去的事来，当时(60年代前期)我家每月让书店送来一册河出书房的《世界文学全集》和一册中央公论社的《世界文学》，我便一册接一册地看，如此送走了中学时代。由于这个缘故，我的读书范围至今仍只限于外国文学。或许可以说三岁看大七岁看老吧，总之最初的机遇或环境基本决定了一个人的喜好。”(《村上朝日堂》) 1964年15岁 4月，入兵库县神户高级中学就读。该校为新闻委员会所属。“反正我就是喜欢看书，一有时间就看文学方面的书，以致怎么用功国语的成绩也过得去。英语方面，由于一上高中就以自己的方式涉猎英语筒装书，对英文阅读本身是有信心的。但英语成绩不怎么样，因为没有理会那些技巧性的小东西。记忆中成绩也就是中间偏上一点。若是当时的英语老师知道我如今搞这么多英语翻译，想必会觉得莫名其妙。社科方面世界史很拿手。为什么呢，因为中央公论社的《世界历史》那套全集上初中时我就已反复看了二十遍。记得全集广告词有这样一句话：‘历史比小说更有趣’。”(《转而悲哀的外国语》) 1967年18岁 听从父母劝告，准备考国立大学。经常去芦屋图书馆。

日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。 　　成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。 【生平】 　　川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。 　　父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就

【摇滚的介绍】 究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。 【历史上不同的定义】 历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。 世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义： 格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形

何谓摇滚精神? 一百个人眼里有一百个哈姆雷特,同理,一百个人眼里也有一百种摇滚精神. 但是综合起来,就能得出一个大致的概念. 从音乐上来看,摇滚在大多数人眼里无非是种"比较激烈的音乐".其概念完全等同于电子舞曲和HIP-HOP.更可怕的是有的人甚至不少专业乐手都把摇滚看成"三名吉它手和一名鼓手",这个更严重,把摇滚和乐队的概念混为一谈....实在令人无语. 这里并不想讨论摇滚乐的具体定位,而是想谈谈摇滚本身及它带给我们的精神.文化的力量远胜于核武器的力量,而70年代以来日臻成熟的摇滚文化,它带给我们什么? 有人称摇滚是腐烂的音乐,这有一定道理.摇滚是批判,是革命,是反叛,是否定,是颠覆,是推倒重来,是偏执狂,是深刻,是毁灭,是玉石俱焚,是政治上的彻底对立,是生活上的集体解放,是神权基础上的猛烈渎神,是极权社会中的困兽之斗. 而所谓摇滚精神,就是"打碎"的精神.它并不带有符号意义,它就是它,它就是叛逆本身. "腐烂的是世界,而腐烂的我将与它同入地狱." 而革命偶像切.格瓦拉,正是这种反叛精神的最杰出代表. 还有什么好说的呢?身居古巴工业部长要职的他,主动抛下了自己的一切前往玻利维亚组织游击军进行革命斗争,并且最终毫不畏缩的死在美军的枪口下.生于富人家庭的他,无数次的为穷人的友谊而感动不已,无数次的为穷人的遭遇而痛哭失声,无数次的在为穷人讲话时热泪盈眶,这种带点天真幼稚却又决不妥协的性格,无疑完美的体现了摇滚精神的精髓.即对现实生活反叛的勇气,毫不迟疑站到强大对手对立面的胆量.在今天的表现则是格瓦拉戎装像的迅速流行.正是因为这个,他才会被全世界的左翼青年奉若神明,他的头象和毛泽东象并列的排在一起.并不是因为他的思想,而是他那种吸引所有热血青年的摇滚精神. 同样的,具有这种精神的还有尼采和鲁迅.前者用其混乱而强有力的思维将欧洲传统宗教思想击的粉碎,掀起了一场以身体和欲望的个人主义为主导的思维风暴.后者则用其前无古人后无来者的敏锐将所谓"中国传统文化"的光辉外皮撕扯的一干二净,完全暴露了它丑陋卑鄙的本质.其"吃人说"将影响今后的所有中国人.我们根本无法想象,颠覆这些东西需要多大的勇气和智慧,需要怎样坚强的人格和视死如归的决心

谁是真正的朋克王者？kurt的nirvana乐队。这，肯定是无庸置疑的。当英国的性手枪乐队缔造了朋克却因其尖锐的批判被英国女皇扼杀在摇篮后，朋克并没有因此而停滞不前，随着岁月的推移，在充满自由民主敢把总统当猴耍的美丽坚合众国，朋克有了自己真正意义上春天。上个世纪80年代，在metalica、guns and roses的金属风暴席卷全球的时候，nirvana的横空出世，朋克瞬间便成为世界音乐的主流，大有万众皆朋克，天下皆朋克之势，横行多年的金属在朋克面前只得远远的站到了一边。一切迹象都在显示着一个时代的开始，而kurt便是这个时代的缔造者。 　 在哪个缔造摇滚英雄的时代，《纽约不插电》大碟无疑是nirvana的最高成就，换言之更是朋克的最高颠峰。英俊的面孔掩盖不住kurt内心的孤独和忧伤，明亮的眸子中充满哀怨绝望，当《where did you sleep last night》中”my girl，my girl，don&';t lie to me“的千古绝唱响起的时候，谁还能抵挡住朋克的诱惑，nirvana的音乐在招牌式的由静到动，由木转电的旋律中跳动，让听着的心瞬间触电。瞬间淹没在他们的激情中。从nirvana的传世经典《rape me》《sliver》中我们应该看明白，朋克不四粗俗的音乐垃圾，而是足以让那些低俗的流行为之汗颜的真正音乐。 kurt年少时期的悲惨经历以及对人性的极度敏感，使他的朋克呐喊真实，宣泄细腻。更重要的不仅仅是这些，kurt的音乐才华把原始粗糙的朋克改造的精致细腻。对旋律的准确把握让nirvana的极端批判更容易让大众接受。一切的结果，让从来都是这看市场不看人的唱片公司也不得不向他们屈服。这也是在音乐史上亘古未有的。nirvana的名声大燥，让与其同一时期的枪炮玫瑰颇有微词。而kurt并没有反唇相讥同一战线上的摇滚兄弟，葛莱美颁奖典礼的后台，kurt主动与rose握手言和。足见kurt的大度。 回头看看近几年的朋克，”骂“仿佛成了他们的代名词。可悲到把无知当做本钱却标榜为个性。kurt让人民认识了朋克，并把朋克重新定义，而后辈平庸的才华却又把朋克带回了原始年代。这一切与kurt无关。与其苟延残喘不如纵火燃烧才是kurt的真理。死便是他告慰朋克的方式。在朋克早已被偷换概念的年代，nirvana是唯一值得回顾的，相比那些站在